Sztuka "The Employees" Łukasza Twarkowskiego

Po triumfalnej premierze w warszawskim STUDIO teatrgalerii (pl. Defilad 1, Warszawa), spektakl „The Employees" Łukasza Twarkowskiego (premiera: 21 stycznia 2023) kontynuuje swoją niezwykłą podróż przez najważniejsze europejskie i światowe sceny. W styczniu 2025 roku przedstawienie zawita do Londynu, gdzie zostanie sześciokrotnie zaprezentowane w prestiżowym Southbank Centre w dniach 16–19 stycznia 2025.

Twarkowski – najgorętsze nazwisko polskiego teatru w Europie

Łukasz Twarkowski, reżyser, scenograf, artysta video, to jedno z tych nazwisk, które elektryzują świat współczesnego teatru. Jego spektakle i instalacje łączą monumentalne wizje sceniczne z technologiczną awangardą, tworząc język opowiadania o ludzkiej kondycji w erze cyfrowej.

Twarkowski zdobył międzynarodowy rozgłos dzięki spektaklom, które były prezentowane na największych festiwalach świata i  współpracował z uznanymi teatrami w Polsce i Europie, m. in.: Odéon - Théâtre de l’Europe, Ruhrtriennale, New York Skirball Center, Piccolo Teatro de Milano, Festival de Otoño de Madrid, Münchner Kammerspiele, Wiener Festwochen, Southbank Center London, Onassis Stegi Athens, Taipei Performing Arts Center. Tworzy dzieła, które zarówno krytycy, jak i widzowie określają mianem przełomowych.

Do jego najważniejszych osiągnięć należy monumentalne „Akropolis” (2013, Teatr Stary w Krakowie), inspirowane twórczością Stanisława Wyspiańskiego, oraz spektakl „Lokis” (2017, Teatr Dramatyczny w Wilnie), który zdobył prestiżową nagrodę Złoty Krzyż Sceny za reżyserię, ale także otworzył Twarkowskiemu drzwi do europejskiej sceny teatralnej. W Niemczech oczarował publiczność performansem „Es war einmal ... das Leben” (2019, Schauspiel Hannover), „Respublika” (2020), koprodukcja teatrów w Wilnie i Monachium, zachwyciła rozmachem i nowatorską formą immersyjnego spektaklu, sztuka „ROHTKO” (2022) była triumfatorem łotewskich nagród „Spēlmaņu nakts 2022”, a „Word on Wirecard” (2024) w monachijskim Kammerspiele otrzymał „Der Faust", najważniejszą nagrodę teatralną w Niemczech w kategorii dźwięk i multimedia.

W 2023 roku Twarkowski zaprezentował „The Employees”, spektakl inspirowany powieścią Olgi Ravn, eksplorujący relacje między ludźmi a maszynami w przestrzeni kosmicznej. Produkcja ta, dzięki warszawskiemu Teatrowi Studio, dała widzom w stolicy pierwszą okazję do zapoznania się z twórczością Twarkowskiego, zdobywając uznanie za głębię refleksji i niezwykłą oprawę wizualno-muzyczną.

Jego najnowszy projekt, „Quanta” (2024), powstał w Litewskim Narodowym Teatrze Dramatycznym w Wilnie, gdzie Twarkowski rozpoczynał swoją międzynarodową karierę. Wspólnie z Joanną Bednarczyk, autorką sztuki, reżyser zagłębia się w tajniki fizyki kwantowej. Spektakl „Quanta” powstał we współpracy z Onassis Culture Athens, a także z Międzynarodowym Festiwalem Teatralnym „Boska Komedia”, Teatrem De Singel w Antwerpii oraz Narodowym Teatrem w Brnie w Czechach. Wsparcie finansowe spektaklu zapewnił Instytut Adama Mickiewicza.

Każda z produkcji Twarkowskiego to wynik współpracy z międzynarodowym zespołem twórców, takich jak scenograf Fabien Leden, kostiumografka Svenja Gassen, kompozytor Lubomir Grzelak czy autor wideo Jakub Lech. Ich wkład sprawia, że spektakle reżysera to nie tylko przedstawienia teatralne, ale kompletne dzieła sztuki totalnej.

Kosmos jako metafora ludzkiej kondycji

W teatrze interesuje mnie nie tylko opowiadanie historii, ale tworzenie całych światów, w których widzowie mogą się zanurzyć i na chwilę zapomnieć, gdzie się znajdują. „The Employees” jest jak kosmiczny okręt, na którym wspólnie eksplorujemy granice tego, co ludzkie i co mechaniczne — mówi Łukasz Twarkowski.

Spektakl oparty jest na powieści science fiction duńskiej autorki Olgi Ravn, „The Employees" (wyd. Lolli Editions w Wielkiej Brytanii), nominowanej do Międzynarodowej Nagrody Bookera. Opowieść, pełna fragmentarycznych sprawozdań z pokładu statku kosmicznego, stawia fundamentalne pytania o istotę ludzkiej świadomości, tęsknotę za Ziemią i znaczenie emocji w zderzeniu z chłodną logiką biurokracji.

Za kulisami statku kosmicznego

„The Employees" Twarkowskiego to multisensoryczna podróż teatralna, która redefiniuje granice scenicznego doświadczenia. Twarkowski po raz kolejny sięgnął po współpracę z uznanymi artystami, którzy stanowią fundament sukcesu jego spektakli. Scenograf Fabien Lédé, laureat Złotej Kieszeni za najlepsza scenografię na Festiwalu Scenografii i Kostiumów Scena w Budowie 2024, stworzył fascynujący mikrokosmos statku kosmicznego. Svenja Gassen odpowiada za kostiumy, a Bartosz Nalazek za niezwykle klimatyczne światło. Kompozytor Lubomir Grzelak zbudował dźwiękową przestrzeń spektaklu, a wideo Jakuba Lecha wzmocniło dystopijny charakter przedstawienia.
Na scenie występują: Dominika Biernat, Daniel Dobosz, Maja Pankiewicz, Sonia Roszczuk, Paweł Smagała, Rob Wasiewicz, a w materiale audio gościnnie udział bierze Małgorzata Hajewska-Krzysztofik oraz w materiale wideo gościnnie wystąpi Miron Smagała.

Trasa międzynarodowa i nagrody

„The Employees" warszawskiego STUDIO teatrgalerii to spektakl doceniony przez publiczność i krytyków na międzynarodowych festiwalach. W 2024 roku zdobył Grand Prix Festiwalu Teatralnego Kontakt w Toruniu oraz wspomnianą nagrodę Złota Kieszeń za scenografię. Ważnym punktem na trasie był również występ na Open’er Festival w Gdyni, gdzie spektakl został entuzjastycznie przyjęty przez szeroką publiczność. Międzynarodowa trasa obejmuje m.in. Holandię, Gruzję, Niemcy, Belgię, Czechy, Rumunię, Hiszpanię oraz USA, a teraz dotarła do Londynu.

Zapraszamy londyńską publiczność do doświadczenia teatru, który zabiera widzów w niezwykłą podróż przez czas, przestrzeń i emocje.

Londyński harmonogram spektaklu „The Employees” w reż. Łukasza Twarkowskiego w języku polskim z angielskimi napisami:
•    Czwartek, 16 stycznia 2025, godz. 19:30
•    Piątek, 17 stycznia 2025, godz. 19:30
•    Sobota, 18 stycznia 2025, godz. 14:00 i 19:30
•    Niedziela, 19 stycznia 2025, godz. 14:00 i 19:30

Szczegóły spektaklu:
•    Czas trwania: 150 minut
•    Ograniczenia wiekowe: 16+

AUTORKA: Olga Ravn
PRZEKŁAD Z DUŃSKIEGO: Bogusława Sochańska
REŻYSERIA: Łukasz Twarkowski
ADAPTACJA TEKSTU I DRAMATURGIA: Joanna Bednarczyk
SCENOGRAFIA: Fabien Lédé
KOSTIUMY: Svenja Gassen
MUZYKA: Lubomir Grzelak
ŚWIATŁA: Bartosz Nalazek
KONSULTACJA RUCHOWA: Rob Wasiewicz
WIDEO: Jakub Lech
TWÓRCY OBRAZÓW: Iwo Jabłoński, Gloria Grünig
KIEROWNICZKA PRODUKCJI: Monika Balińska
INSPICJENTKA: Zuzanna Prusińska
ASYSTENT REŻYSERA: Adam Zduńczyk
ASYSTENTKA PRODUKCJI: Aleksandra Urban
MAKIETA I OBIEKTY: Katarzyna Rytka
REALIZACJA ŚWIATŁA: Jan Zajączkowski
REALIZACJA DŹWIĘKU: Damian Kruszewski, Rafał Szydłowski
REALIZACJA WIDEO: Adrien Cognac, Adam Kuznowicz
WYKONAWCA SCENOGRAFII: Piotr Szczygielski
PRODUKCJA KOSTIUMÓW: Aleksandra Andrychowicz 
OBSADA: Dominika Biernat, Daniel Dobosz, Maja Pankiewicz, Sonia Roszczuk, Paweł Smagała, Rob Wasiewicz, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik (gościnnie w materiale audio), Miron Smagała (gościnnie w materiale wideo)
PRODUCENT: STUDIO teatrgaleria
MIĘDZYNARODOWA DYSTRYBUCJA: Anna Lewanowicz