Przejdź do głównych treściPrzejdź do wyszukiwarkiPrzejdź do głównego menu

Polska Music

Instytut Adama Mickiewicza już na dobre wpisał się w krajobraz kulturalny Wielkiej Brytanii. Wystarczy wspomnieć słynne przedstawienie sprzed kilku lat „Króla Rogera” czy też zeszłoroczny koncert „Stabat Mater” Karola Szymanowskiego.

Ostatnio dzięki Instytutowi Adama Mickiewicza mieliśmy okazję usłyszeć jedno z najważniejszych polskich dzieł sakralnych „Pasję według św. Łukasza” Krzysztofa Pendereckiego. „Pasja” to wprawdzie dzieło sakralne, ale utwór Pendereckiego przekracza granice muzyki liturgicznej. Opowieść o cierpieniu, śmierci, możemy usytuować na przestrzeni tragicznych wydarzeń XX wieku. W swoim dziele Penderecki jest jakby na granicy dwóch tradycji: awangardy, z której wywodzą się jego wczesne utwory i narracyjnej, neoromantycznej muzyki. W dziele tym przecinają się dwa światy nie tylko jeśli chodzi o techniczną stronę muzyki. Pomimo że „Pasja” osadzona jest w chrześcijańskiej mitologii, można ją odnieść do historii minionego wieku albo uniwersalnego doświadczenia cierpienia i przemijania. Dzieło to znalazło wyśmienitych wykonawców w London Philharmonic Orchestra, Polish Radio Choir, Camerata Silesia, Warsaw Boys Choir oraz solistów Omara Ebrahima, Elizabeth Atherton, Dietricha Henschela oraz Tomasza Koniecznego. Całość poprowadził Vladimir Jurowski. Pod jego batutą „Pasja” Pendereckiego miała monumentalne, wyraziste brzmienie, choć momentami miałem wrażenie, że Jurowski nie był w stanie wydobyć całego bogactwa harmonicznego z muzyki Pendereckiego. Spośród solistów wyróżniał się Konieczny, który pięknym, charyzmatycznym głosem, oczarował publiczność. Pasję Pendereckiego brytyjska publiczność zgromadzona w Southbank Centre nagrodziła owacją na stojąco. Instytut Adama Mickiewicza może zatem odnotować kolejny sukces w promowaniu polskiej muzyki za granicą.

Ja już czekam na kolejne wydarzenia organizowane przez Instytut Adama Mickiewicza, a przy okazji warto wspomnieć o najnowszych albumach z polską muzyką sakralną, które są częścią projektu Polska Music. Instytut Adama Mickiewicza już od kilku lat promuje polską muzykę dawną, szczególnie muzykę sakralną pochodzącą z ziem polskich z okresu renesansu i baroku. Ostatnio na rynku pojawiły się dwa projekty z tego cyklu. Pierwszym jest „Petrus Wilhelmi de Grudencz. Fifteenth-century music from Central Europe” szwajcarskiej formacji La Morra. Album ten jest skonstruowany wokół osoby i twórczości Piotra Wilhelmiego z Grudziądza (1392 – po 1452), poety, kompozytora i kapłana związanego z Akademią Krakowską i dworem cesarza Fryderyka III. La Morra prezentuje sylwetkę artystyczną Piotra w szerszym kontekście środkowoeuropejskiej kultury muzycznej, sięgając nie tylko po porównanie z Mikołajem z Radomia, lecz także po współczesną im twórczość mniej znanych lub anonimowych kompozytorów, dokonując przy tym zaskakujących odkryć repertuarowych. Kolejnym nowym projektem IAM jest „Salve festa dies: L’éclat de la musique sacrée au temps de la dynastie Vasa”. Zebrany w nim materiał muzyczny, w wykonaniu Les Traversées Baroques pod kierunkiem Etienne’a Meyera i Judith Pacquier, prezentuje splendor muzyki sakralnej w Polsce za czasów dynastii Wazów. Album wydany we współpracy z wytwórnią płytową K617/Chemins du Baroque tworzą cztery płyty. Trzy pierwsze to znane, wydane wcześniej płyty monograficzne, poświęcone poszczególnym kompozytorom: „Virgo prudentissima” (Marcin Mielczewski); „Ortus de Polonia” (Mikołaj Zieleński) i „Kaspar Förster, un novateur à Gdansk”. Czwarta, premierowa płyta, „Vari concerti sacri” jest wyborem utworów wokalnych i instrumentalnych skomponowanych w okresie panowania Wazów w Polsce przez m.in. Mikołaja Zieleńskiego, Adama Jarzębskiego, Marcina Wronowicza, Franciszka Liliusa i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego.  Boks tworzy unikalną na skalę europejską antologię muzyki polskiej XVII wieku.

(Na podstawie materiałów IAM)


Podziel się
Oceń

Napisz komentarz

Komentarze

Reklama